画家季仁葵人物画

摘要: 画家季仁葵人物画

　　1991年，在庆祝建党70周年上海美术作品展览中，有一幅中国画《认出三字共产党》吸引了我，画面以纤细简练的线条，行云流水般地描绘了老奶奶与小孙女在灯下学习的亲情关系，生动地表现了改革开放后农村生活的新面貌。正是从这幅画上，我认识了上海效县的美术作者季仁葵。后来经常看到他的国画作品在上海的大型美展中露面，如《将军行》、《我们的朱总理》、《和平鸽》、《大篷车进村啦》等。

　　季仁葵是上海奉贤高桥人，从小喜爱美术，八岁开始学画，没有老师指导，便信手涂鸦以自娱。读初中时，他买到了一本苏联美术家写的《给初学画者的一封信》，就靠着这么一本书，他边看边练，竟画得一手好素描，打下了扎实的绘画基础。后来他靠着这手过硬的本事，于1965年考进了浙江美术学院工艺系，他的第一张水粉画《军民联欢》在浙江美院的画展中也颇获好评。季仁葵在中国画学习上的老师是方增先先生。他曾有幸与方先生合作创作过作品，亲眼看着方先生在他的画稿上勾线，那深厚的功力令他深深折服。毕业后，他的第一幅国画《喜聚丰收粮》入选浙江省的美术大展，他的第一幅水彩画《老兵新传》更是获得了第六届全国美展优秀奖。季仁葵擅长人物画创作，与他早年的基础学习有关，也与他当时所处的时代有关。他入学浙江美术学院时，正是大力提倡画工农兵的时代，画人物画的大有用武之地。毕业后，他被分配到金华婺剧团画布景，但是在长达八年的舞台美术工作中，他从没有放弃过人物画创作。1987年，季仁葵调回上海，在奉贤县工人俱乐部当美工，创作热情更为高涨。当一名美术作者将人物画确定为他的艺术发展方向时，实际上是给自己选择了一条艰难之途，但是季仁葵义无反顾。三十多年来，他始终坚持人物画创作，可以说是他自信自强精神的体现。季仁葵的人物画，大致可分为三类：主题性创作、人物习作、戏剧人物。主题性创作是他体验生活、反映生活的主要作品，其中包含了他的艺术思想和审美观念，是他在人物画上的经验积累和技巧发挥的综合体现；而画人物习作是画家对人物画进行艺术研究和探讨的一种手段；画戏剧人物则与他在婺剧团的工作经历有关，是他对戏剧服饰的倾心所致。在这三类人物画作品中，我认为最重要的是他的人物习作这一块，因为在这一类作品中，最能够看出画家的探索痕迹和学术价值。

　　季仁葵在人物画上一贯主张不应追求画得“像”，而是要画得“准”，只有形“准”了，“像”的问题自然就解决了。但是线条的运用却是千变万化的，也是最难的。他一直记得方增先曾对他的人物画作过的评价：头像画得最好，手画得第二，衣服画得最差。因为衣服的线条十分讲究组合。长期以来，季仁葵一直很重视书法，通过练习书法来加强对绘画线条的认识和掌握。他觉得一个画家如果书法不好，画也不可能好。不过他并不是像别人那样潜心于临帖，而是研究书法的结构美和组合美。近年来，季仁葵又吸取了吴山明先生的某些笔墨技巧，他将淡宿墨的晶莹美与浓重而灵巧线条结合为一体，笔姿酣畅恣意，如惊蛇枯藤，随形变幻。从《希望》、《归》、《锁麟囊》等作品中可以体会到他对水墨画艺术的新的感悟和抑止不住的兴奋之情。季仁葵说：“天才是兴趣加动脑筋。”愿他通过坚持不懈的努力达到成功的彼岸。

（上海美术家协会副主席、秘书长、艺术评论家朱国荣 /2005年12月）